- Erasmo de Roterdam (1466-1536) Adagios (español, inglés)
- Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), Proverbios flamencos
- Miguel de Cervantes (1547-1616), Refranes de Sancho de Don Quijote de la Mancha
- Refranero español
- Espectacular página interactiva con cada refrán.
miércoles, 10 de febrero de 2016
Refranes, adagios, aforismos, proverbios
lunes, 9 de abril de 2012
Vanguardismos
-
...
- el neoclasicismo (fines del S. XVIII-1830)
- el realismo
- el romanticismo
- el academicismo
- el novecentismo
- el simbolismo (Movimiento literario)
- el impresionismo: 1,
- el nabismo (1890-1895): los nabis o "profetas"
- el modernismo (Movimiento arquitectónico y literario )
En las décadas que van de 1910 a 1940 surgieron los "avant-garde", vanguardismos o ismos como:
- el racionalismo arquitectónico o Art Nouveau 1914...
- el Art Deco
- el futurismo (Manifiesto de Marinetti)
- el dadaísmo
- el expresionismo (Manifiesto de Kirchner)
- el constructivismo
- el ultraísmo y creacionismo (presentación) 1919-1922 // 1918-1930 (Movimiento literario)
- el fauvismo
- la Bauhaus 1, 2, 3, 4
- el orfismo
- el cubismo
- el surrealismo
- el estridentismo
Exposición de Vanguardias
Exposición de vanguardias: La vanguardia aplicada (1890–1950)
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
30 de marzo – 1 de julio 2012
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
30 de marzo – 1 de julio 2012
jueves, 22 de marzo de 2012
Midnight in Paris
Midnight in Paris
(París a la medianoche)
Dirigida por Woody Allen
Al principo y al final de la película suena "Bistro Fada" de Stephane Wrembel un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas.
También suena el saxo de Sidney Joseph Bechet "Si Tu Vois Ma Mère"(versión de 1957).
LUGARES DE REFERENCIA
EEUU
- Malibú: Playa californiana de moda entre los cineastas y celebridades de los 60-70, también lugar citado en la literatura como lugar paradisiaco.
- Hollywood.
PARÍS
- Hotel Bristol (112 rue du Faubourg Saint-Honoré Metro: Miromesnil): Justo en el centro de la alta moda de la calle comercial (Pierre Cardin, Hermès, Lanvin, Lacroix ...) ha sido hotel de estrellas de Hollywood como Kim Novak, Rita Hayworth y Charles Chaplin.
- El Grand Véfour (17 Rue du Beaujolais metro: Bourse o Pyramides): Es el restaurante escondido detrás de las columnas a la entrada de los jardines del Palais Royal. Inaugurado en 1784, el restaurante cuenta con una impresionante lista de clientes incluyendo a Napoleón y Josephine, escritores Colette y Víctor Hugo, el filósofo Jean Paul Sartre y el artista/ cineasta Jean Cocteau. - La Academia de Bellas Artes propiedad de la Fundación Claude Monet.
- Museo de L´Orangerie: Expone los murales de Monet, sito en la Plaza de la Concordia.
- Jardines de las Tullerías
- Pirámide del Louvre
- La Meurice Paris: La cata de vinos al aire libre es en La Belle Etoile, la suite de la azotea del Hotel Le Meurice (228 rue de Rivoli metro: Tuileries), con vistas a las Tullerías. Apodado el 'Hotel de los Reyes " por haberse hospedado la Reina Victoria, Alfonso XIII, Sha de Irán, el compositor Tchaikovsky, así como dos artistas que aparecen como personajes de la película - Pablo Picasso y Salvador Dalí. Dalí se alojó al menos un mes de cada año en Le Meurice. Como Maestro surrealista de vez en cuando exigió que se le enviara un caballo a su habitación, o un rebaño de ovejas o moscas de las Tullerías.
- Restaurant Lapérouse
- Jardines de Giverny: Famosos jardines del pintor impresionista Claude Monet. El complejo incluye la casa, el jardín de agua y el jardín de flores. - Museo Rodin en el Hotel Biron (79 Rue de Varenne, metro: Varenne). En la película, Pablo contradice a la guía (Carla Bruni) acerca de la esposa y amante de Rodin. El Hotel Biron está en la casa de Auguste Rodin desde 1911 hasta su muerte en 1917. Legó sus obras de arte a la nación con la condición que se exhibiesen aquí. Hay una tarifa de entrada para el museo en sí, pero se puede recorrer los jardines por sólo 1 €.
- La Maison Deyrolle (46 rue du Bac, metro: Rue du Bac): Es la casa plagada de insectos y de taxidermia donde se celebra la boda de un artista surrealista. Desde 1831, Deyrolle exhibe especies animales, botánicas y minerales para amantes de la naturaleza, escuelas, universidades, museos e instituciones científicas. Su colección se convirtió en un imán para los surrealistas.
- La escalera de la medianoche parisina con las campanadas y los peldaños mágicos es la Iglesia de Saint-Etienne du Mont, Calle de la Montagne Sainte-Geneviève.
- Maxim´s es el restaurante emblemático de la Belle Époque donde hallamos a Toulousse- Láutrec, Edgar Degas y Paul Gaugin.
- Parque Juan XXIII: Donde Carla Bruni, la guía, lee el diario de Adriana al protagonista Gill. El parque está ubicado en la región de Ile de la Cité, detrás de la Catedral de Nôtre Dame (metro: Maubert Mutualité).
PERSONAJES mencionados o aparecidos en la película.
Joseph Mallord William TURNER (1775-1851): pintor, acuarelista y grabador romántico del paisaje inglés. Turner fue considerado una figura polémica en su día, pero hoy está considerado como el artista que elevó a la historia la pintura de paisaje.
Mark Twain su obra Huckleberry Finn.
Gustavo Caillebote (1848-1894) pintor impresionista francés, más realista que el resto de losimpresionistas. Interesado por la fotografía como expresión artística.
François-Auguste-René Rodin (1840-1917): escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, siendo el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno». Se mencionan en la película dos de sus mujeres, Camille y Rose.
Amedeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor y escultor italiano que trabajó principalmente en Francia. Sobre todo fue un artista figurativo. Se hizo conocido un estilo caracterizado por rostros como máscaras y el alargamiento de la forma. Murió en París de meningitis tuberculosa, acelerada por la pobreza, exceso de trabajo y la adicción al alcohol y las drogas.
Jean Cocteau (1889-1963) Poeta francés, novelista, dramaturgo, diseñador, escritor, artista y cineasta. Durante la I Guerra Mundial Cocteau sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambulancias (al igual que Hemingway). Éste fue el período en el que conoció al poeta Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso y Amedeo Modigliani,Importante exponente del arte de vanguardia. Ejerció gran influencia en el trabajo de otros, incluido el grupo de compositores conocidos como Los seis (Les six). En los años 20, él y otros miembros de Les Six frecuentaba un bar muy popular llamado "Le Boeuf sur le Toit".
Max Ernst
Thomas Stearns Eliot (T.S. Eliot) (1888-1965) dramaturgo, crítico literario y poeta americano pero nacionalizado luego como inglés. Es él en la película cuando le invita a subir al coche diciendo "Prufrock". Esta palabra hace alusión a Prufrock y otras observaciones (1920) que incluye la "Canción de Amor de J. Alfred Prufrock", cuyo primer verso dice. "Vámonos entonces tú y yo..."
Ernest Hemingway (1899-1961) novelista y periodista norteamericano.
Scott Fitzerald (amante de fiestas) con su esposa Zelda Sayre "The golden girl"(1900–1948), paciente de esquizofrenia. Es autor de obras como The Great Gatsby"
Gertrude Stein (1874-1946) y su hermano Leo Stein: propietarios de una galería de arte. Escritora norteamericana, poetisa y coleccionista de arte que pasó la mayor parte de su vida en Francia A principios de 1906, Leo y Gertrude Stein, el estudio tenía muchas pinturas de Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse y Henri de Toulouse-Lautrec. Entre otras obras, se contempla... La casa-fachada de Gertrude en la película es en realidad la casa de su amante y escritora Alice B. Toklas en la Rue de Fleurus,27 (metro: Saint Placide).
Cole Porter (1891-1964) compositor y cantautor americano.
Djuna Barnes (1892-1982) escritora estadounidense que jugó un papel importante en el desarrollo de la narrativa inglesa. Fue una de las figuras clave en la década de 1920 y 30 del París bohemio. Su novela Bosque de la noche es una obra de culto de la ficción moderna, ayudada por una introducción de T. S. Eliot. Se destaca hoy por su interpretación de temas de lesbianas y su estilo de escritura distintivo.
Archibold Macleish (1892-1982) poeta y escritor norteamericano asociado con la escuela modernista de la poesía.
Madelaine Brissou (Adriana de Bourdeaux en la película), amante de Amedeo Modigliani, Braque y Picasso.
Adriana de Bourdeaux: aprendiz a diseñadora, también amante de Picasso, que le gusta la Belle Époque, Maxim´s y la modista-diseñadora Coco Chanel. Enamorada de su "Edad de oro", la Belle Époque.
Josephine Baker: (1906-1975) bailarina, cantante y actriz que alcanzó la fama en su país de adopción de Francia. Nacido en St. Louis, Missouri, renunció a su ciudadanía estadounidense en 1937 para convertirse en francesa. Se la conocía como la "Venus de bronce", la "Perla Negra", y la "Diosa criolla".
Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas del jazz que acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925 Juan Belmonte (1892-1962) El mejor torero de los años 20.
Man Ray (1890-1976) gran artista norteamericano pero destacado fotógrafo modernista que influyó en el movimiento dadaista y surrealista.
Luis Buñuel (1900-1983). El ángel exterminador.
Salvador Dalí (1904-1989)
CLAUDE MONET (1840-1926) fue uno de los fundadores del impresionismo francés
HENRI MATISSE (1869-1954) artista francés, conocido por su uso del color y su fluido y dibujo original. Dibujante, grabador y escultor, conocido principalmente como pintor. Matisse es comúnmente considerado, junto con Picasso y Marcel Duchamp, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los acontecimientos revolucionarios en las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que se le etiquetó inicialmente de "fauvista" (fieros), en la década de 1920 fue aclamado cada vez más como un defensor de la tradición clásica en la pintura francesa.
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| "Mujer con sombrero" o Woman with a Hat de Henri Matisse (1905). Óleo sobre lienzo (79.4 x 59.7 cm). Museo de Arte de San Francisco, legado de Elise S. Haas. |
PICASSO (Pablo, "el fugitivo de Málaga")
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| "Cabeza de muter durmiendo" (1907) o Head of a Sleeping Woman (Study for Nude with Drapery). Óleo sobre lienzo, 61,4 x 47,6 cm. The Museum of Modern Art, propiedad de John Hay Whitney |
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| "El bañista" o Bather (1920) |
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| "Gran desnudo con lienzo" (1923) o Grand nu à la draperie; |
Localizaciones de películas.
lunes, 19 de marzo de 2012
Art Deco
En el programa de "Saber y ganar" del 15 de marzo de 2012 se dice que el Rockefeller Center de Nueva York es de estilo Art Deco.
Además, también son de este estilo el Empire State o el edificio Chrysler en New York.
30 ROCKEFELLER PLAZA
El Rockefeller Center es un edificio construido en piedra caliza por un conjunto de arquitectos: Reinhard & Hofmeister; Corbett, Harrison & MacMurray; Raymond Hood, Godley & Fouilhoux.
Se erigió entre 1932-1940. La estatua de "Prometeo" realizada por Paul Manship es una escultura de bronce de 8 toneladas instalada a comienzos de 1934. Da la bienvenida al visitante del Rockefeller Center.
En invierno delante se prepara una pista de patinaje.
El interior el vestíbulo está decorado por murales. Para su realización se presentaron artistas como Matisse, Picasso, Frank Brangwyn, José María Sert y Diego Rivera.
Diego Rivera pinto el mural de "El hombre en la encrucijada" ("Man at the Crossroads" ) en 1933 representando al hombre ante la "nueva frontera".
Diego Rivera fue elegido ya que gustó a Abby, la esposa de Rockefeller, pero al plasmar su ideología en el interior mostrando a un trabajador con la cara de Lenin y los símbolos del comunismo, supuso el enfado del banquero con el artista y su despido: se ordenó destruir los murales y remplazarlos por los actuales de José María Sert.
En el interior de los edificios menores que conforman un patio encontramos a un Atlas de dos toneladas, creado en 1936 por el representante del Art Deco Lee Lawrie. Hubo controversias cuando se dijo que la cara de Atlas se parecía a la de Mussolini.
El edificio 30 Rockefeller Plaza ha ido exponiendo obras tan medio-ambientales y tiernas como el "Perrito" de Jeff Koons o "Las arañas gigantes" de Louise Bourgeois o tan polémicas como "Mujer cayendo" de Erik Fischl.
La mayoría de las imágenes perteneceN a la web de Carter B. Horsley y a los blogs de The Bowery Boys y de The lonely one.
ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS
El Art deco es un arte ecléctico de diseño que comenzó en París en la década de 1920 y floreció internacionalmente a través de la década de 1930 y en la época de la Segunda Guerra Mundial. El término "art deco", fue ampliamente utilizado por primera vez en 1926, después de la Feria Internacional de Arte Moderno Decorativo industriales y las Artes en 1925 como culminación del estilo Moderne de París.
Aunque en la exposición se alude a "estilo Moderno" y "art déco",el término Art Déco no se usó mucho hasta 1968 cuando lo popularizó popularizó el historiador del arte Bevis Hillier en su libro Art Deco de los años 20 y 30 años.
Este estilo enfluyó en todas las áreas de diseño, incluyendo arquitectura e interiorismo, diseño industrial, moda y joyería, artes visuales como pintura, artes gráficas y cine.
En su mejor momento, art deco representaba la elegancia, el glamour, la funcionalidad y la modernidad. La simetría lineal de Art Deco era un punto de partida distinto del que fluyen las curvas asimétricas orgánicas de su arte anterior estilo modernista.
Es una influencia de muchos estilos diferentes de principios del siglo XX, como el neoclásicismo, el constructivismo, el cubismo, el modernismo y el futurismo.
Se inspiró en las antiguas formas greco-romanas, asirias, babilónicas, egipcias, aztecas y africanas debido a la influencia de la época por los viajes y los hallazgos de excavaciones.
Sus figuras tienen un movimiento grácil, sinuoso con formas trapezoidales, en zig-zag, geométricas aparentemente desordenadas, en forma de zigurat, con rayos de sol, adornos de palmeras y fuentes. Incluso aerodinámico con formas-en-V que parecían añadir velocidad y eficiencia a los diseños (coches)
Los materiales utilizados son los producidos por el hombre como el vidrio, los plásticos, el aluminio, el acero inoxidable, el lacado, la baquelita, el cromo y técnicas de taracea. Entre los materiales exóticos destaca la piel de tiburón (lija) y la piel de cebra.
Aunque muchos movimientos tienen principios políticos o filosóficos o intenciones, art deco era puramente decorativo.
Algunos de los mejores ejemplos de Art Deco se encuentran en Cuba, especialmente en La Habana, por ejemplo el Edificio Bacardí. El estilo se expresa en la arquitectura de las residencias, comercios, hoteles, y muchas piezas de arte decorativo, muebles y utensilios en los edificios públicos, así como en viviendas particulares.
En España, Valencia construyó profusamente en estilo Art Deco durante el período de entre guerras en las que España se mantuvo neutral. Particularmente notable es el famoso Balneario de Las Arenas (1898), el edificio que aloja el Rectorado de la Universidad de Valencia, los cines Rialto (en la actualidad la Filmoteca de la Generalitat Valenciana), el Capitol (reconvertido en un edificio de oficinas) y el Metropol.
También en el programa de "Saber y ganar" del 15 de marzo de 2012 en el minuto 25,50", se trata de los premios Óscar. Se nos presenta una película que nos recrea la década de los años 80 del S. XIX, de los 20 del s. XX en los 2000 aquí.
Además, también son de este estilo el Empire State o el edificio Chrysler en New York.
30 ROCKEFELLER PLAZA
El Rockefeller Center es un edificio construido en piedra caliza por un conjunto de arquitectos: Reinhard & Hofmeister; Corbett, Harrison & MacMurray; Raymond Hood, Godley & Fouilhoux.
Se erigió entre 1932-1940. La estatua de "Prometeo" realizada por Paul Manship es una escultura de bronce de 8 toneladas instalada a comienzos de 1934. Da la bienvenida al visitante del Rockefeller Center.
En invierno delante se prepara una pista de patinaje.
El interior el vestíbulo está decorado por murales. Para su realización se presentaron artistas como Matisse, Picasso, Frank Brangwyn, José María Sert y Diego Rivera.
Diego Rivera pinto el mural de "El hombre en la encrucijada" ("Man at the Crossroads" ) en 1933 representando al hombre ante la "nueva frontera".
Diego Rivera fue elegido ya que gustó a Abby, la esposa de Rockefeller, pero al plasmar su ideología en el interior mostrando a un trabajador con la cara de Lenin y los símbolos del comunismo, supuso el enfado del banquero con el artista y su despido: se ordenó destruir los murales y remplazarlos por los actuales de José María Sert.
En el interior de los edificios menores que conforman un patio encontramos a un Atlas de dos toneladas, creado en 1936 por el representante del Art Deco Lee Lawrie. Hubo controversias cuando se dijo que la cara de Atlas se parecía a la de Mussolini.
El edificio 30 Rockefeller Plaza ha ido exponiendo obras tan medio-ambientales y tiernas como el "Perrito" de Jeff Koons o "Las arañas gigantes" de Louise Bourgeois o tan polémicas como "Mujer cayendo" de Erik Fischl.
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| "Perrito" (Puppy, 1992) de Jeff Koons, 12 m. de altura frente al Guggenheim de Bilbao |
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| "Arañas gigantes" Louise Bourgeois |
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| Mujer cayendo, en bronce, de Erik Fischl |
ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS
El Art deco es un arte ecléctico de diseño que comenzó en París en la década de 1920 y floreció internacionalmente a través de la década de 1930 y en la época de la Segunda Guerra Mundial. El término "art deco", fue ampliamente utilizado por primera vez en 1926, después de la Feria Internacional de Arte Moderno Decorativo industriales y las Artes en 1925 como culminación del estilo Moderne de París.
Aunque en la exposición se alude a "estilo Moderno" y "art déco",el término Art Déco no se usó mucho hasta 1968 cuando lo popularizó popularizó el historiador del arte Bevis Hillier en su libro Art Deco de los años 20 y 30 años.
Este estilo enfluyó en todas las áreas de diseño, incluyendo arquitectura e interiorismo, diseño industrial, moda y joyería, artes visuales como pintura, artes gráficas y cine.
En su mejor momento, art deco representaba la elegancia, el glamour, la funcionalidad y la modernidad. La simetría lineal de Art Deco era un punto de partida distinto del que fluyen las curvas asimétricas orgánicas de su arte anterior estilo modernista.
Es una influencia de muchos estilos diferentes de principios del siglo XX, como el neoclásicismo, el constructivismo, el cubismo, el modernismo y el futurismo.
Se inspiró en las antiguas formas greco-romanas, asirias, babilónicas, egipcias, aztecas y africanas debido a la influencia de la época por los viajes y los hallazgos de excavaciones.
Sus figuras tienen un movimiento grácil, sinuoso con formas trapezoidales, en zig-zag, geométricas aparentemente desordenadas, en forma de zigurat, con rayos de sol, adornos de palmeras y fuentes. Incluso aerodinámico con formas-en-V que parecían añadir velocidad y eficiencia a los diseños (coches)
Los materiales utilizados son los producidos por el hombre como el vidrio, los plásticos, el aluminio, el acero inoxidable, el lacado, la baquelita, el cromo y técnicas de taracea. Entre los materiales exóticos destaca la piel de tiburón (lija) y la piel de cebra.
Aunque muchos movimientos tienen principios políticos o filosóficos o intenciones, art deco era puramente decorativo.
Algunos de los mejores ejemplos de Art Deco se encuentran en Cuba, especialmente en La Habana, por ejemplo el Edificio Bacardí. El estilo se expresa en la arquitectura de las residencias, comercios, hoteles, y muchas piezas de arte decorativo, muebles y utensilios en los edificios públicos, así como en viviendas particulares.
La información ha sido tomada de Wikipedia.
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| Edificio Bacardí, La Habana (Foto de Roman Virdi) |
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| Vestíbulo de Edicficio Bacardí (Foto de Roman Virdi) |
En España, Valencia construyó profusamente en estilo Art Deco durante el período de entre guerras en las que España se mantuvo neutral. Particularmente notable es el famoso Balneario de Las Arenas (1898), el edificio que aloja el Rectorado de la Universidad de Valencia, los cines Rialto (en la actualidad la Filmoteca de la Generalitat Valenciana), el Capitol (reconvertido en un edificio de oficinas) y el Metropol.
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| Cine Rialto construido en el año 1939 a iniciativa de la familia Serrano Llacer, con proyecto del arquitecto Cayetano Borso di Carminati. El proyecto responde al estilo racionalista, aunque con influencias "Art Déco". |
lunes, 16 de enero de 2012
Visitas
Empezamos la visita a las 10.30 a la exposición, la interrumpimos, nos guían por la Biblioteca Nacional a las 11.30 el 8 de marzo, y seguimos la exposición donde la dejamos.
Entrada al museo por la puerta calle, la de la izquierda donde pone Museo. Se visita el salón de lectura y otra estancia.
La visita es a las 13.30 y no podemos estar en el museo más de 1h 30 m., a partir de ese momento debemos separarnos.
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Aleksandr Deineka
Obra pictórica de Aleksandr Deineka por décadas . Puedes ambientarla con música rusa, como sugiere esta web:
Otra opción es:
Seguir la cronología de Aleksandr Deineka basada en el catálogo de la exposición "Aleksandr Deineka (1899-1969). Una vanguardia para el proletariado". Editado por la Fundación Juan March.
Si Aleksandr nace en mayo de 1899, los escritores Vladímir Nabókov en abril y Abdréi Platónov en agosto de ese mismo año.
1904: Comienza la Guerra Ruso-Japonesa.
1905: Con el Domingo Sangriento en San Petersburgo, comienza la Revolución Rusa.
1906: Se promulga la primera constitución en Rusia: "Leyes fundamentales".
1909: Primera temporada de Ballets Ruso en París.
1911: En Livadia, palacio de Nicolas II, en Yalta (Crimea). Se estrena la primera película filmada con dos cámaras: La defensa de Sebastopol se basa en la guerra de Crimea (1854-1855) y la realizó Vasili Goncharov y Aleksandr Janzhónkov.
1912: Por primera vez, es olímpico el fútbol. Juega en Estocolmo.
1913: Ópera cubofuturista: Victoria sobre el Sol en el teatro Lunapark.
Marineti visita Rusia y es abucheado por los futuristas rusos por burgués.
1914: Con el comienzo de la I Guerra Mundial (1914-1919), San Petersburgo pasa a ser Petrogrado para eliminar atisbos germanos incluso en el nombre de la ciudad.
1915: Se presenta la última exposición futurista en la que por primera vez Malévich presenta su obra “suprematismo de la pintura”.
1916: Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Járkov (Ucrania).
1918: Regresa a Kursk para trabajar como profesor de arte en el Departamento Provincial de Instrucción Pública y como fotógrafo en el Departamento de Investigación Criminal de la policía.
1919: Realiza la labor propagandístico-artística para el teatro Soviético de Kursk y para las ventanas de la ROSTA, sus dibujos ilustraban poemas de Vladimir Mayakovski. La ROSTA se convertirá en la TASS en 1925, Agencia de Telégrafos de la Unión Soviética.
Se alista con el Ejército Rojo cuando entra el Ejército Blanco a Kursk.
1920: Trabaja como profesor de arte para adultos, además de supervisar la producción de los trabajadores. Tiene su primera experiencia como pasajero de avión: otra perspectiva.
Se acaba la guerra civil.
Se aprueba el plan GOELRO (Comisión Estatal para la Electrificación de Rusia).
Por iniciativa de Vasili Kandiski se crea el INJUK, Instituto de Cultura Artística.
1921: Por mandato, deja sus funciones en el Ejército Rojo y va a Moscú a formarse en los VJUTEMAS, centros de formación artístico vanguardistas:
- constructivismo
- racionalismo
- suprematismo
1922: Además realiza trabajos como ilustrador, dibujante gráfico de revistas y decorador de numerosos escenarios teatrales.
1923: Se celebra la primera fiesta nacional de la cultura física.
Stalin es nombrado Secretario General del Comité Central.
Bajo la dirección de Malévich, se crea en Petrogrado el GINJUK (Instituto Estatal de Cultura Artística).
1924: Obras de arte ruso (s. XVIII-XX) viajan a New York.
Se inaugura la Bienal de Venecia con 492 obras rusas.
Se funda la asociación de las Cuatro Artes: se busca la interacción entre la pintura, el arte gráfico, la escultura y la arquitectura.
1925: La Asociación de Pintores de Caballete (OST) comienza a representar la vida soviética mediante formas figurativas en vez del conceptualismo no figurativo de los constructivistas.
Deineka visita fábricas y minas (Cuenca del Don) para pintar la realidad soviética.
1926: Ilustra la primera novela industrial soviética, Cemento, de Fiódor Gladkov.
1927: Con motivo de la exposición del X Aniversario del Ejército Rojo dibujó La defensa de Petrogrado de Yudénich en 1919. Le costó mucho tiempo hacer el boceto, pero pintarlo sólo una semana. Además sigue como ilustrador de libros.
Los VJUTEMAS ahora se llamarán VJTEIN (Instituto Superior de Arte y Técnica).
1928: Con motivo de la exposición “10 años de Octubre”, Deineka muestra la obra de Trabajadoras Textiles.
El 3 de junio de ese año publican en el Pravda un manifiesto un grupo numeroso de artistas, entre ellos Deineka, que se denomina "Octubre". Declaran “participar en la guerra de clases ideológica del proletariado a través de las “artes espaciales”, incluyendo artes industriales, cine, arquitectura y diseño, y el rechazo del industrialismo estético del constructivismo y del realismo filisteo de los pintores de la AJRR” ( Catálogo de la exposición, pág. 14), luego es llamada AJR (Asociación de Artistas de la Revolución).
Ese mismo año en Moscú se celebran las Spartaquiádas como contrapartida a los Juegos Olímpicos.
Este año también Stalin pone fin a la NEP y pone en marcha su Primer Plan Quinquenal basado en la industralización y socialización del trabajo en el campo.
1929: Sus obra El juego de pelota, “Corredores” y “El portero” son obras creadas para ser vendidas, al pertenecer a la Unión Panrusa de Agrupaciones de Trabajadores de Artes Visuales, los artistan trabajan y cobran un salario mensual.
1930: Primera exposición del grupo "Octubre", grupo que Deineka abandona en 1931 para formar parte del RAPJ (Asociación Rusa de Artistas Proletarios) y que llegará a liderarlo.
1933: Colección Hojas secas es una serie dibujada tras viajar a varias granjas colectivas (koljós), muy meláncólica, posiblemente relacionada con la muerte de su padre.
1934: Expone vaias pinturas en la XIX Bienal de Venecia. El Ministro de Educación italiano compra el cuadro de "Carrera femenina" por 8.000 liras para una galería romana.
Este año conoce a su compañera Serafima Ivánovna Lychióva.
Ese mismo verano, en comisión de servicio en la flota de la marina de Sebastopol, se dedica por completo a hacer bocetos del mar, Sebastopol, hidroplanos, deporte... Entre otros cuadros pintará, a partir de estos bocetos, "Futuros aviadores" (1938), presentada en la Exposición Internacional de New York.
Con la pintura "En el balcón" (1931) recibe el galardón en la XXXIII exposición de The Carnegie International del Carnegie Institute de Pittsburg. En esa misma exposición también galardonaron a Salvador Dalí por Élements énigmatiques dans un paysage.
1935: Se inaugura la exposición itinerante "The Art of Soviet Russia" en EEUU y Canadá (a 17 ciudades) y viajará con ella dando conferencias y asistiendo a recepciones durante tres meses. Este viaje le permite tomar apuntes de carreteras, ciudades y habitantes norteamericanos. A su vuelta, pasa por Francia e Italia. Vuelve satisfecho con el arte norteamericano ( el muralista Thomas Hart Benton) más que con el francés.
1936: Campaña contra los formalistas como "residuos" del capitalismo, entre los criticados mencionan a Deineka y su obra "La defensa de Petrogrado". Él se defiende diciendo: "...se le puede llamar formalista, se le puede llamar racionalista o heróico-realista, pero ya es historia" (RGALI, Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte, F. 990. op. 2, d, 10, pp. 23-24).
Mientras en noviembre de este año Shostakóvich compone la música a la obra de teatro ¡Salud España! en torno a la figura de Dolores Ibárruri. En diciembre, Stalin aprueba la Constitutción de Stalin y comienza La Gran Purga (Bolshaya Chistka) de aproximadamente 950.000 o 1.200.000 personas; a un 45 % se ejecuta, al resto se les envía a campos de trabajo).
1937: Presenta un gran mural, "La fiesta popular" en la Exposición Internacional de París, exposición en la que Picasso expone el "Guernica".
También se le encargan las obras: "Lenin de paseo con los niños", "Futuros aviadores" (ver arriba) para la Exposición 20 años del RKKAy de la Marina; los murales: "Correr campo a través" y "Desfile deportivo" para el Ejército Rojo en Minsk; y los mosaicos para la estación de metro Mayakosvskaya de Moscú. Deineka creó 35 mosaicos junto con un gran equipo de artistas. Estación premiada en la Feria Internacional de New York de 1938. Deineka no pudo hacer el mosaico de la sala principal de esta exposición porque no le dio tiempo. No obstante tenía preparado el boceto "Stajanovistas".
Como dato intercultural, huyendo de los juicios militares de la Gran Purga, Lev Troski se instala entre 1937-1939 en La casa Azul de la familia Kahlo, en Coyoacán; hoy Casa Museo de Frida Kahlo. En agosto de 1940, Ramón Mercader, militar español y agente del NKVD (Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos de la URSS) asesina a Trostki.x
1938: Realiza los mosaicos de "Un día y una noche del cielo soviético". Algunos de ellos recreados en el pabellón ruso de la la Exposición Internacional de New York de 1939.
1939: Se muestra para la exposición temporal "La industria del socialismo" organizada por Sergó Ordzhonikidze, jefe del NKTP (Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada): "Reunión de mujeres" y "Bombardero".
Para la inauguración de la Exposición Internacional de New York presentó "Lenin de paseo con niños" y "Futuros aviadores" (arriba) pero lo que impactó al público norteamericano fue el fragmento de la bóveda de mosaicos de metro Mayakosvskaya.
Participa en otra exposición para conmemorar la mecanización y colectivización agrícola es la Primera Exposición Agrícola, luego VDNJ (Exposición de Logros de la Economía Nacional) con "Disputa sobre lindes" y "La revuelta campesina de 1905". El comisario se suicida antes de la exposición.
1940: Es nombrado catedrático de pintura monumental del MGAJI (Instituto Estatal Académico Artístico de Moscú o Instituto Súrikov).
Decora un mural para el Teatro del Ejército Roja de Moscú. "Carrera campestre del Ejército Rojo".
Ilustra el libro Nasha Aviatsia sobre piloto héroe Ilyá Mazúruk.
Crea una composición pictórica basándose en el poema de Mayakovski titulado "La marcha de la izquierda" encargada por el Museo Estatal de Literatura de Moscú.
Esta pintura ilustra no sólo el culto y admiración a los pilotos, jóvenes intrépidos que personifican la valentía y la toma de decisiones eficaces y rápidas como lo fue Chkalov, sino que son los "hijos espirituales" del "padre" Stalin como escribió el propio Chkalov a Stalin en un artículo titulado "Our father", tándem que sirve a la ideología socialista: la utilidad de la tecnología y el arrojo del hombre soviético que controla la naturaleza.
1941: Trabaja y dirige a artistas de carteles sobre temas de defensa militar Okna TASS (Las ventanas de la TASS).
El ejército alemán toma Kursk. Obras de este momento son "Los suburbios de Moscú" como crónicas de la guerra "Noviembre 1941", "La Plaza Sverdlov en diciembre de 1941", "El Manezh de Moscú", "Noches de alarma" (1942) y "Aldea incendiada" (1942).
1943: Es en Kursk donde se da la mayor batalla de tanques de la historia y donde empieza el avance soviético ante la amenaza alemana.
1944: Recibe un premio por la MTJ (Asociación de Artistas Moscovitas) por "El as derribado".
La MSSJ (Unión Moscovita de Artistas Soviéticos, continuadora de la MOSSL) le concede el Premio de Honor por su labor social durante el periodo bélico.
La MTJ (Asociación de Artistas Moscovitas) le concede un premio similar por el XXVII aniversario de la Revolución.
1945: Es invitado a Berlín y entonces realiza una serie de acuarelas "Berlín, 1945" en las que se muestra la ciudad derrotada.
1946: Le encarga la Dirección de Exposiciones Artísticas y Panoramas dos pinturas sobre la reconstrucción del Don y el deporte.
Además, pinta para la Exposición de Arte de las Repúblicas Soviéticas "Desembarco de paracaidistas en el Dniéper" y "Amplias extensiones", entre otras.
1947: La prensa vienesa con motivo de la Exposición de Pintura Soviética, califica a Deineka como "paisajista". Él se ve a sí mismo y a los otros pintores soviéticos de la exposición como "academicistas" frente a las pinturas que ha visitado en otra exposición francesa donde exhiben Picasso y Chagall en su tendencia cubista y de "intestinos".
Otros cuadros de este año son:
1948: Los artistas del régimen y los críticos le califican de "formalista" y vive cambios laborales.
1949: Se separa de su compañera Serafíma Ivánovna Lychióva.
La URSS empieza a desarrollar su Programa espacial Spútnik.
1950: ¿?
1951: Le encargan bajorrelieves en mosaicos sobre 60 estudiosos ilustres en la historia del mundo para decorar el Aula Magna de la Universidad de Moscú.
Desde 1947 a 1953 esculpe en madera, bronce y cemento.
1952: Se produce una ola de represión contra el cosmopolitismo, particularmente contra los judío.
Deineka acaba el encargo de "La inauguración de una central eléctrica del koljós" para la Exposición Agrícola de la Unión de las Repúblicas Soviéticas.
1953: Gracias a un antiguo alumno y con un equipo de antiguos alumnos diseñan los murales de techos y otros detalles del Teatro de la Ópera de Cheliabinsk.
1954: Sus detractores a través de una nota del Departamento de la Ciencia y la Cultura del Comité Central del PCUS a Jruschióv, vuelven a calificar a Deineka de formalista.
1956: Deineka escribe una carta para que le permitan hacer una exposición individual apalabrada hacía cinco años.
En la XXVIII Bienal de Venecia expone "En Sebastopol" (1953).
1957: Consigue hacer la exposición individual en las salas de la Academia de Bellas Artes de Moscú con muy buena crítica.
Se le aprueban dos enormes bocetos para participar en la Exposición Internacional de Bruselas de 1958 con "Por la paz en el mundo" y "La construcción pacífica".
Conoce a su futura mujer Yelena Pavlovna Vólkova.
Se lanza el primer Spútnik.
Se rueda la película Don Quijote por Grigori Kozintsev asesorado por el escultor Alberto Sánchez, exiliado en la URSS.
1958: En la Exposición de Bruselas expone las dos obras encargadas para la Exposición Internacional de Bruselas de este año: "Por la paz en el mundo" y "La construcción pacífica", además de "En los suburbios de Moscú", "Carrera de relevos en el Anillo de los jardines" y el panel "Por la paz", recibiendo Medallas de oro.
Es la primera exposición internacional después de la guerra mundial y el inicio de la "guerra fría".
Boris Pasternak recibe el Premio Nobel por la obra de Doctor Zhivago, su publicación le supuso la expulsión de la Unión de Artistas Soviéticos.
1959: Realiza el encargo de una serie de mosaicos titulada "La gente del país de los Soviets".
El Lúnik 2 fue el primer artefacto humano que alcanzó la luna.
1960: El Comité Soviético por la Defensa de la Paz concedió a Deineka el Premio de Honor.
1961: Publica De mi práctica profesional que lo edita la Academia de Bellas Artes de la URSS.
Durante la década de los 60 recibe premios, reconocimientos y es invitado a muchos eventos. Su salud ya no es tan fuerte. Ya no es plenamente consciente cuando le comunican que ha sido premiado con el "Título Honorífico del Héroe del Trabajo Socialista con la entrega de la Orden de Lenin y la Medalla de Oro Hoz y Martillo".
1968: Registra su matrimonio con Yelena Pavlovna Vólkova.
1969: Es enterrado el 16 de junio.
Otra opción es:
Seguir la cronología de Aleksandr Deineka basada en el catálogo de la exposición "Aleksandr Deineka (1899-1969). Una vanguardia para el proletariado". Editado por la Fundación Juan March.
Si Aleksandr nace en mayo de 1899, los escritores Vladímir Nabókov en abril y Abdréi Platónov en agosto de ese mismo año.
1904: Comienza la Guerra Ruso-Japonesa.
1905: Con el Domingo Sangriento en San Petersburgo, comienza la Revolución Rusa.
1906: Se promulga la primera constitución en Rusia: "Leyes fundamentales".
1909: Primera temporada de Ballets Ruso en París.
1911: En Livadia, palacio de Nicolas II, en Yalta (Crimea). Se estrena la primera película filmada con dos cámaras: La defensa de Sebastopol se basa en la guerra de Crimea (1854-1855) y la realizó Vasili Goncharov y Aleksandr Janzhónkov.
1912: Por primera vez, es olímpico el fútbol. Juega en Estocolmo.
1913: Ópera cubofuturista: Victoria sobre el Sol en el teatro Lunapark.
Marineti visita Rusia y es abucheado por los futuristas rusos por burgués.
1914: Con el comienzo de la I Guerra Mundial (1914-1919), San Petersburgo pasa a ser Petrogrado para eliminar atisbos germanos incluso en el nombre de la ciudad.
1915: Se presenta la última exposición futurista en la que por primera vez Malévich presenta su obra “suprematismo de la pintura”.
1916: Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Járkov (Ucrania).
1918: Regresa a Kursk para trabajar como profesor de arte en el Departamento Provincial de Instrucción Pública y como fotógrafo en el Departamento de Investigación Criminal de la policía.
1919: Realiza la labor propagandístico-artística para el teatro Soviético de Kursk y para las ventanas de la ROSTA, sus dibujos ilustraban poemas de Vladimir Mayakovski. La ROSTA se convertirá en la TASS en 1925, Agencia de Telégrafos de la Unión Soviética.
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| Majakovski en ROSTA. 1941. Homenaje al poeta en 1919 y en 1940 (ver 1940). |
1920: Trabaja como profesor de arte para adultos, además de supervisar la producción de los trabajadores. Tiene su primera experiencia como pasajero de avión: otra perspectiva.
Se acaba la guerra civil.
Se aprueba el plan GOELRO (Comisión Estatal para la Electrificación de Rusia).
Por iniciativa de Vasili Kandiski se crea el INJUK, Instituto de Cultura Artística.
1921: Por mandato, deja sus funciones en el Ejército Rojo y va a Moscú a formarse en los VJUTEMAS, centros de formación artístico vanguardistas:
- constructivismo
- racionalismo
- suprematismo
1922: Además realiza trabajos como ilustrador, dibujante gráfico de revistas y decorador de numerosos escenarios teatrales.
1923: Se celebra la primera fiesta nacional de la cultura física.
Stalin es nombrado Secretario General del Comité Central.
Bajo la dirección de Malévich, se crea en Petrogrado el GINJUK (Instituto Estatal de Cultura Artística).
1924: Obras de arte ruso (s. XVIII-XX) viajan a New York.
Se inaugura la Bienal de Venecia con 492 obras rusas.
Se funda la asociación de las Cuatro Artes: se busca la interacción entre la pintura, el arte gráfico, la escultura y la arquitectura.
1925: La Asociación de Pintores de Caballete (OST) comienza a representar la vida soviética mediante formas figurativas en vez del conceptualismo no figurativo de los constructivistas.
Deineka visita fábricas y minas (Cuenca del Don) para pintar la realidad soviética.
1926: Ilustra la primera novela industrial soviética, Cemento, de Fiódor Gladkov.
1927: Con motivo de la exposición del X Aniversario del Ejército Rojo dibujó La defensa de Petrogrado de Yudénich en 1919. Le costó mucho tiempo hacer el boceto, pero pintarlo sólo una semana. Además sigue como ilustrador de libros.
Los VJUTEMAS ahora se llamarán VJTEIN (Instituto Superior de Arte y Técnica).
1928: Con motivo de la exposición “10 años de Octubre”, Deineka muestra la obra de Trabajadoras Textiles.
El 3 de junio de ese año publican en el Pravda un manifiesto un grupo numeroso de artistas, entre ellos Deineka, que se denomina "Octubre". Declaran “participar en la guerra de clases ideológica del proletariado a través de las “artes espaciales”, incluyendo artes industriales, cine, arquitectura y diseño, y el rechazo del industrialismo estético del constructivismo y del realismo filisteo de los pintores de la AJRR” ( Catálogo de la exposición, pág. 14), luego es llamada AJR (Asociación de Artistas de la Revolución).
Ese mismo año en Moscú se celebran las Spartaquiádas como contrapartida a los Juegos Olímpicos.
Este año también Stalin pone fin a la NEP y pone en marcha su Primer Plan Quinquenal basado en la industralización y socialización del trabajo en el campo.
1929: Sus obra El juego de pelota, “Corredores” y “El portero” son obras creadas para ser vendidas, al pertenecer a la Unión Panrusa de Agrupaciones de Trabajadores de Artes Visuales, los artistan trabajan y cobran un salario mensual.
1930: Primera exposición del grupo "Octubre", grupo que Deineka abandona en 1931 para formar parte del RAPJ (Asociación Rusa de Artistas Proletarios) y que llegará a liderarlo.
1933: Colección Hojas secas es una serie dibujada tras viajar a varias granjas colectivas (koljós), muy meláncólica, posiblemente relacionada con la muerte de su padre.
1934: Expone vaias pinturas en la XIX Bienal de Venecia. El Ministro de Educación italiano compra el cuadro de "Carrera femenina" por 8.000 liras para una galería romana.
Este año conoce a su compañera Serafima Ivánovna Lychióva.
Ese mismo verano, en comisión de servicio en la flota de la marina de Sebastopol, se dedica por completo a hacer bocetos del mar, Sebastopol, hidroplanos, deporte... Entre otros cuadros pintará, a partir de estos bocetos, "Futuros aviadores" (1938), presentada en la Exposición Internacional de New York.
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| Futuros aviadores ( Budúschiye liótchiki). Óleo sobre lienzo, 131,5 x 160 cm. Galería Estatal Tretyakov. Moscú. |
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| En el balcón (Na balkone). Oleo sobre lienzo, 99,5 x 105,5 cm. Galería Estatal Tretyakov, Moscú. |
1936: Campaña contra los formalistas como "residuos" del capitalismo, entre los criticados mencionan a Deineka y su obra "La defensa de Petrogrado". Él se defiende diciendo: "...se le puede llamar formalista, se le puede llamar racionalista o heróico-realista, pero ya es historia" (RGALI, Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte, F. 990. op. 2, d, 10, pp. 23-24).
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| La defensa de Petrogrado (Oboróna Petrograda), 1928. Óleo sobre lienzo, 209 x 247 cm. Museo Estatal de las Fuerzas Armadas, Moscú. |
1937: Presenta un gran mural, "La fiesta popular" en la Exposición Internacional de París, exposición en la que Picasso expone el "Guernica".
También se le encargan las obras: "Lenin de paseo con los niños", "Futuros aviadores" (ver arriba) para la Exposición 20 años del RKKAy de la Marina; los murales: "Correr campo a través" y "Desfile deportivo" para el Ejército Rojo en Minsk; y los mosaicos para la estación de metro Mayakosvskaya de Moscú. Deineka creó 35 mosaicos junto con un gran equipo de artistas. Estación premiada en la Feria Internacional de New York de 1938. Deineka no pudo hacer el mosaico de la sala principal de esta exposición porque no le dio tiempo. No obstante tenía preparado el boceto "Stajanovistas".
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| Stajanovistas, 1937. Óleo sobre lienzo, 126 x 200 cm. Galería Estatal de Arte de Perm. |
Como dato intercultural, huyendo de los juicios militares de la Gran Purga, Lev Troski se instala entre 1937-1939 en La casa Azul de la familia Kahlo, en Coyoacán; hoy Casa Museo de Frida Kahlo. En agosto de 1940, Ramón Mercader, militar español y agente del NKVD (Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos de la URSS) asesina a Trostki.x
1938: Realiza los mosaicos de "Un día y una noche del cielo soviético". Algunos de ellos recreados en el pabellón ruso de la la Exposición Internacional de New York de 1939.
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| Lenin de paseo con niños, 1938. Óleo sobre lienzo 136 x 190 cm. Museo de las Fuerzas Armadas, Moscú. |
1939: Se muestra para la exposición temporal "La industria del socialismo" organizada por Sergó Ordzhonikidze, jefe del NKTP (Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada): "Reunión de mujeres" y "Bombardero".
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| Reunión de mujeres, 1939. Oil on canvas, 170x265 cm, Chelyabinsk Regional Picture Gallery. |
Para la inauguración de la Exposición Internacional de New York presentó "Lenin de paseo con niños" y "Futuros aviadores" (arriba) pero lo que impactó al público norteamericano fue el fragmento de la bóveda de mosaicos de metro Mayakosvskaya.
Participa en otra exposición para conmemorar la mecanización y colectivización agrícola es la Primera Exposición Agrícola, luego VDNJ (Exposición de Logros de la Economía Nacional) con "Disputa sobre lindes" y "La revuelta campesina de 1905". El comisario se suicida antes de la exposición.
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| Disputa sobre las lindes (parte 1 de 2), 1939. |
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| La revuelta campesina de 1905, 1939. Bocetos para la Exposición Agrícola. |
1940: Es nombrado catedrático de pintura monumental del MGAJI (Instituto Estatal Académico Artístico de Moscú o Instituto Súrikov).
Decora un mural para el Teatro del Ejército Roja de Moscú. "Carrera campestre del Ejército Rojo".
Ilustra el libro Nasha Aviatsia sobre piloto héroe Ilyá Mazúruk.
Crea una composición pictórica basándose en el poema de Mayakovski titulado "La marcha de la izquierda" encargada por el Museo Estatal de Literatura de Moscú.
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| La Marcha de la izquierda, 1941. Museo Estatal de Literatura de Moscú. |
1941: Trabaja y dirige a artistas de carteles sobre temas de defensa militar Okna TASS (Las ventanas de la TASS).
El ejército alemán toma Kursk. Obras de este momento son "Los suburbios de Moscú" como crónicas de la guerra "Noviembre 1941", "La Plaza Sverdlov en diciembre de 1941", "El Manezh de Moscú", "Noches de alarma" (1942) y "Aldea incendiada" (1942).
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| Los suburbios de Moscú. Noviembre 1941. Óleo sobre lienzo 92 х 136 cm. The State Tretyakov Gallery, Moscú. |
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| La Plaza Sverdlov en diciembre de 1941, 1941. Óleo sobre lienzo. Colección privada. |
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| Aldea incendiada, 1942. Museo Ruso de San Petersburgo. |
1942: Este año muere su madre. Termina el gran lienzo de "La defensa de Sebastopol".
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| La defensa de Sebastopol, 1942. Óleo sobre lienzo, 200 x 400 cm. Museo Ruso de San Petersburgo. |
1944: Recibe un premio por la MTJ (Asociación de Artistas Moscovitas) por "El as derribado".
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| El as derribado, 1943. Óleo sobre lienzo, 283x188 cm. Museo Ruso de San Petersburgo. |
La MTJ (Asociación de Artistas Moscovitas) le concede un premio similar por el XXVII aniversario de la Revolución.
1945: Es invitado a Berlín y entonces realiza una serie de acuarelas "Berlín, 1945" en las que se muestra la ciudad derrotada.
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| Berlín. El día de la declaración, 1945. Acuarela. Galería Estatal Tretyakov, Moscú. |
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| Berlín. La Avenida de la Victoria; Berlín. Tiergarden; Berlín. La avenida Frankfurter. |
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| Berlín. Museo de Frederick; Berlín. Constructor de puentes; Berlín. En las escaleras. |
| Berlín. Calle Ring; Berlín, Los edificios destruidos; Reichtag; Berlín; Los tanques se han ido al frente. |
1946: Le encarga la Dirección de Exposiciones Artísticas y Panoramas dos pinturas sobre la reconstrucción del Don y el deporte.
Además, pinta para la Exposición de Arte de las Repúblicas Soviéticas "Desembarco de paracaidistas en el Dniéper" y "Amplias extensiones", entre otras.
1947: La prensa vienesa con motivo de la Exposición de Pintura Soviética, califica a Deineka como "paisajista". Él se ve a sí mismo y a los otros pintores soviéticos de la exposición como "academicistas" frente a las pinturas que ha visitado en otra exposición francesa donde exhiben Picasso y Chagall en su tendencia cubista y de "intestinos".
Otros cuadros de este año son:
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| Carrera de relevos en el Anillo de los jardines, 1947. Óleo sobre lienzo, 199 x 299 cm. Galería Estatal Tretyakov, Moscú. |
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| Donbas o En la cuenca del Don, 1947. Galería Estatal Tretyakov, Moscú. |
1949: Se separa de su compañera Serafíma Ivánovna Lychióva.
La URSS empieza a desarrollar su Programa espacial Spútnik.
1950: ¿?
1951: Le encargan bajorrelieves en mosaicos sobre 60 estudiosos ilustres en la historia del mundo para decorar el Aula Magna de la Universidad de Moscú.
Desde 1947 a 1953 esculpe en madera, bronce y cemento.
1952: Se produce una ola de represión contra el cosmopolitismo, particularmente contra los judío.
Deineka acaba el encargo de "La inauguración de una central eléctrica del koljós" para la Exposición Agrícola de la Unión de las Repúblicas Soviéticas.
1953: Gracias a un antiguo alumno y con un equipo de antiguos alumnos diseñan los murales de techos y otros detalles del Teatro de la Ópera de Cheliabinsk.
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| Boceto para el vestíbulo del Teatro de la Ópera de Cheliabinsk. |
Muere Iósif Stalin y le sucede Nikita S. Jruschióv.
1954: Sus detractores a través de una nota del Departamento de la Ciencia y la Cultura del Comité Central del PCUS a Jruschióv, vuelven a calificar a Deineka de formalista.
1956: Deineka escribe una carta para que le permitan hacer una exposición individual apalabrada hacía cinco años.
En la XXVIII Bienal de Venecia expone "En Sebastopol" (1953).
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| En Sebastopol, 1953. Galería Estatal Tretyakov, Moscú |
Se le aprueban dos enormes bocetos para participar en la Exposición Internacional de Bruselas de 1958 con "Por la paz en el mundo" y "La construcción pacífica".
Conoce a su futura mujer Yelena Pavlovna Vólkova.
Se lanza el primer Spútnik.
Se rueda la película Don Quijote por Grigori Kozintsev asesorado por el escultor Alberto Sánchez, exiliado en la URSS.
1958: En la Exposición de Bruselas expone las dos obras encargadas para la Exposición Internacional de Bruselas de este año: "Por la paz en el mundo" y "La construcción pacífica", además de "En los suburbios de Moscú", "Carrera de relevos en el Anillo de los jardines" y el panel "Por la paz", recibiendo Medallas de oro.
Es la primera exposición internacional después de la guerra mundial y el inicio de la "guerra fría".
Boris Pasternak recibe el Premio Nobel por la obra de Doctor Zhivago, su publicación le supuso la expulsión de la Unión de Artistas Soviéticos.
1959: Realiza el encargo de una serie de mosaicos titulada "La gente del país de los Soviets".
El Lúnik 2 fue el primer artefacto humano que alcanzó la luna.
1960: El Comité Soviético por la Defensa de la Paz concedió a Deineka el Premio de Honor.
1961: Publica De mi práctica profesional que lo edita la Academia de Bellas Artes de la URSS.
Durante la década de los 60 recibe premios, reconocimientos y es invitado a muchos eventos. Su salud ya no es tan fuerte. Ya no es plenamente consciente cuando le comunican que ha sido premiado con el "Título Honorífico del Héroe del Trabajo Socialista con la entrega de la Orden de Lenin y la Medalla de Oro Hoz y Martillo".
1968: Registra su matrimonio con Yelena Pavlovna Vólkova.
1969: Es enterrado el 16 de junio.
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