Al principo y al final de la película suena "Bistro Fada" de Stephane Wrembel un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas.
También suena el saxo de Sidney Joseph Bechet "Si Tu Vois Ma Mère"(versión de 1957).
LUGARES DE REFERENCIA
EEUU
- Malibú: Playa californiana de moda entre los cineastas y celebridades de los 60-70, también lugar citado en la literatura como lugar paradisiaco.
- Hollywood.
PARÍS
- Hotel Bristol (112 rue du Faubourg Saint-Honoré Metro: Miromesnil): Justo en el centro de la alta moda de la calle comercial (Pierre Cardin, Hermès, Lanvin, Lacroix ...) ha sido hotel de estrellas de Hollywood como Kim Novak, Rita Hayworth y Charles Chaplin.
- El Grand Véfour (17 Rue du Beaujolais metro: Bourse o Pyramides): Es el restaurante escondido detrás de las columnas a la entrada de los jardines del Palais Royal. Inaugurado en 1784, el restaurante cuenta con una impresionante lista de clientes incluyendo a Napoleón y Josephine, escritores Colette y Víctor Hugo, el filósofo Jean Paul Sartre y el artista/ cineasta Jean Cocteau.
- La Academia de Bellas Artes propiedad de la Fundación Claude Monet.
- Museo de L´Orangerie: Expone los murales de Monet, sito en la Plaza de la Concordia.
- Jardines de las Tullerías
- Pirámide del Louvre
- La Meurice Paris: La cata de vinos al aire libre es en La Belle Etoile, la suite de la azotea del Hotel Le Meurice (228 rue de Rivoli metro: Tuileries), con vistas a las Tullerías. Apodado el 'Hotel de los Reyes " por haberse hospedado la Reina Victoria, Alfonso XIII, Sha de Irán, el compositor Tchaikovsky, así como dos artistas que aparecen como personajes de la película - Pablo Picasso y Salvador Dalí. Dalí se alojó al menos un mes de cada año en Le Meurice. Como Maestro surrealista de vez en cuando exigió que se le enviara un caballo a su habitación, o un rebaño de ovejas o moscas de las Tullerías.
- Restaurant Lapérouse
- Jardines de Giverny: Famosos jardines del pintor impresionista Claude Monet. El complejo incluye la casa, el jardín de agua y el jardín de flores.
- Museo Rodin en el Hotel Biron (79 Rue de Varenne, metro: Varenne). En la película, Pablo contradice a la guía (Carla Bruni) acerca de la esposa y amante de Rodin. El Hotel Biron está en la casa de Auguste Rodin desde 1911 hasta su muerte en 1917. Legó sus obras de arte a la nación con la condición que se exhibiesen aquí. Hay una tarifa de entrada para el museo en sí, pero se puede recorrer los jardines por sólo 1 €.
- La Maison Deyrolle (46 rue du Bac, metro: Rue du Bac): Es la casa plagada de insectos y de taxidermia donde se celebra la boda de un artista surrealista. Desde 1831, Deyrolle exhibe especies animales, botánicas y minerales para amantes de la naturaleza, escuelas, universidades, museos e instituciones científicas. Su colección se convirtió en un imán para los surrealistas.
- La escalera de la medianoche parisina con las campanadas y los peldaños mágicos es la Iglesia de Saint-Etienne du Mont, Calle de la Montagne Sainte-Geneviève.
- Maxim´s es el restaurante emblemático de la Belle Époque donde hallamos a Toulousse- Láutrec, Edgar Degas y Paul Gaugin.
- Parque Juan XXIII: Donde Carla Bruni, la guía, lee el diario de Adriana al protagonista Gill. El parque está ubicado en la región de Ile de la Cité, detrás de la Catedral de Nôtre Dame (metro: Maubert Mutualité).
PERSONAJES mencionados o aparecidos en la película.
Joseph Mallord William TURNER (1775-1851): pintor, acuarelista y grabador romántico del paisaje inglés. Turner fue considerado una figura polémica en su día, pero hoy está considerado como el artista que elevó a la historia la pintura de paisaje.
Mark Twain su obra Huckleberry Finn.
Gustavo Caillebote (1848-1894) pintor impresionista francés, más realista que el resto de losimpresionistas. Interesado por la fotografía como expresión artística.
François-Auguste-René Rodin (1840-1917): escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, siendo el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno». Se mencionan en la película dos de sus mujeres, Camille y Rose.
Amedeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor y escultor italiano que trabajó principalmente en Francia. Sobre todo fue un artista figurativo. Se hizo conocido un estilo caracterizado por rostros como máscaras y el alargamiento de la forma. Murió en París de meningitis tuberculosa, acelerada por la pobreza, exceso de trabajo y la adicción al alcohol y las drogas.
Jean Cocteau (1889-1963) Poeta francés, novelista, dramaturgo, diseñador, escritor, artista y cineasta. Durante la I Guerra Mundial Cocteau sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambulancias (al igual que Hemingway). Éste fue el período en el que conoció al poeta Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso y Amedeo Modigliani,Importante exponente del arte de vanguardia. Ejerció gran influencia en el trabajo de otros, incluido el grupo de compositores conocidos como Los seis (Les six). En los años 20, él y otros miembros de Les Six frecuentaba un bar muy popular llamado "Le Boeuf sur le Toit".
Max Ernst
Thomas Stearns Eliot (T.S. Eliot) (1888-1965) dramaturgo, crítico literario y poeta americano pero nacionalizado luego como inglés. Es él en la película cuando le invita a subir al coche diciendo "Prufrock". Esta palabra hace alusión a Prufrock y otras observaciones (1920) que incluye la "Canción de Amor de J. Alfred Prufrock", cuyo primer verso dice. "Vámonos entonces tú y yo..."
Ernest Hemingway (1899-1961) novelista y periodista norteamericano.
Scott Fitzerald (amante de fiestas) con su esposa Zelda Sayre "The golden girl"(1900–1948), paciente de esquizofrenia. Es autor de obras como The Great Gatsby"
Gertrude Stein (1874-1946) y su hermano Leo Stein: propietarios de una galería de arte. Escritora norteamericana, poetisa y coleccionista de arte que pasó la mayor parte de su vida en Francia
A principios de 1906, Leo y Gertrude Stein, el estudio tenía muchas pinturas de Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse y Henri de Toulouse-Lautrec. Entre otras obras, se contempla... La casa-fachada de Gertrude en la película es en realidad la casa de su amante y escritora Alice B. Toklas en la Rue de Fleurus,27 (metro: Saint Placide).
Cole Porter (1891-1964) compositor y cantautor americano.
Djuna Barnes (1892-1982) escritora estadounidense que jugó un papel importante en el desarrollo de la narrativa inglesa. Fue una de las figuras clave en la década de 1920 y 30 del París bohemio. Su novela Bosque de la noche es una obra de culto de la ficción moderna, ayudada por una introducción de T. S. Eliot. Se destaca hoy por su interpretación de temas de lesbianas y su estilo de escritura distintivo.
Archibold Macleish (1892-1982) poeta y escritor norteamericano asociado con la escuela modernista de la poesía.
Madelaine Brissou (Adriana de Bourdeaux en la película), amante de Amedeo Modigliani, Braque y Picasso.
Adriana de Bourdeaux: aprendiz a diseñadora, también amante de Picasso, que le gusta la Belle Époque, Maxim´s y la modista-diseñadora Coco Chanel. Enamorada de su "Edad de oro", la Belle Époque.
Josephine Baker: (1906-1975) bailarina, cantante y actriz que alcanzó la fama en su país de adopción de Francia. Nacido en St. Louis, Missouri, renunció a su ciudadanía estadounidense en 1937 para convertirse en francesa. Se la conocía como la "Venus de bronce", la "Perla Negra", y la "Diosa criolla". Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas del jazz que acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925
Juan Belmonte (1892-1962) El mejor torero de los años 20.
Man Ray (1890-1976) gran artista norteamericano pero destacado fotógrafo modernista que influyó en el movimiento dadaista y surrealista.
Luis Buñuel (1900-1983). El ángel exterminador.
Salvador Dalí (1904-1989)
CLAUDE MONET (1840-1926) fue uno de los fundadores del impresionismo francés
HENRI MATISSE (1869-1954) artista francés, conocido por su uso del color y su fluido y dibujo original. Dibujante, grabador y escultor, conocido principalmente como pintor. Matisse es comúnmente considerado, junto con Picasso y Marcel Duchamp, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los acontecimientos revolucionarios en las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX. A pesar de que se le etiquetó inicialmente de "fauvista" (fieros), en la década de 1920 fue aclamado cada vez más como un defensor de la tradición clásica en la pintura francesa.
"Mujer con sombrero" o Woman with a Hat de Henri Matisse (1905). Óleo sobre lienzo (79.4 x 59.7 cm). Museo de Arte de San Francisco, legado de Elise S. Haas.
PICASSO (Pablo, "el fugitivo de Málaga")
"Cabeza de muter durmiendo" (1907) o Head of a Sleeping Woman (Study for Nude with Drapery). Óleo sobre lienzo, 61,4 x 47,6 cm. The Museum of Modern Art, propiedad de John Hay Whitney
"El bañista" o Bather (1920)
"Gran desnudo con lienzo" (1923) o Grand nu à la draperie;
En el programa de "Saber y ganar" del 15 de marzo de 2012 se dice que el Rockefeller Center de Nueva York es de estilo Art Deco.
Además, también son de este estilo el Empire State o el edificio Chrysler en New York.
30 ROCKEFELLER PLAZA
El Rockefeller Center es un edificio construido en piedra caliza por un conjunto de arquitectos: Reinhard & Hofmeister; Corbett, Harrison & MacMurray; Raymond Hood, Godley & Fouilhoux.
Se erigió entre 1932-1940.
La estatua de "Prometeo" realizada por Paul Manship es una escultura de bronce de 8 toneladas instalada a comienzos de 1934. Da la bienvenida al visitante del Rockefeller Center.
En invierno delante se prepara una pista de patinaje.
El interior el vestíbulo está decorado por murales. Para su realización se presentaron artistas como Matisse, Picasso, Frank Brangwyn, José María Sert y Diego Rivera.
Diego Rivera pinto el mural de "El hombre en la encrucijada" ("Man at the Crossroads" ) en 1933 representando al hombre ante la "nueva frontera".
Diego Rivera fue elegido ya que gustó a Abby, la esposa de Rockefeller, pero al plasmar su ideología en el interior mostrando a un trabajador con la cara de Lenin y los símbolos del comunismo, supuso el enfado del banquero con el artista y su despido: se ordenó destruir los murales y remplazarlos por los actuales de José María Sert.
En el interior de los edificios menores que conforman un patio encontramos a un Atlas de dos toneladas, creado en 1936 por el representante del Art Deco Lee Lawrie. Hubo controversias cuando se dijo que la cara de Atlas se parecía a la de Mussolini.
El edificio 30 Rockefeller Plaza ha ido exponiendo obras tan medio-ambientales y tiernas como el "Perrito" de Jeff Koons o "Las arañas gigantes" de Louise Bourgeois o tan polémicas como "Mujer cayendo" de Erik Fischl.
"Perrito" (Puppy, 1992) de Jeff Koons, 12 m. de altura frente al Guggenheim de Bilbao
El Art deco es un arte ecléctico de diseño que comenzó en París en la década de 1920 y floreció internacionalmente a través de la década de 1930 y en la época de la Segunda Guerra Mundial.
El término "art deco", fue ampliamente utilizado por primera vez en 1926, después de la Feria Internacional de Arte Moderno Decorativo industriales y las Artes en 1925 como culminación del estilo Moderne de París.
Aunque en la exposición se alude a "estilo Moderno" y "art déco",el término Art Déco no se usó mucho hasta 1968 cuando lo popularizó popularizó el historiador del arte Bevis Hillier en su libro Art Deco de los años 20 y 30 años.
Este estilo enfluyó en todas las áreas de diseño, incluyendo arquitectura e interiorismo, diseño industrial, moda y joyería, artes visuales como pintura, artes gráficas y cine.
En su mejor momento, art deco representaba la elegancia, el glamour, la funcionalidad y la modernidad. La simetría lineal de Art Deco era un punto de partida distinto del que fluyen las curvas asimétricas orgánicas de su arte anterior estilo modernista.
Es una influencia de muchos estilos diferentes de principios del siglo XX, como el neoclásicismo, el constructivismo, el cubismo, el modernismo y el futurismo.
Se inspiró en las antiguas formas greco-romanas, asirias, babilónicas, egipcias, aztecas y africanas debido a la influencia de la época por los viajes y los hallazgos de excavaciones.
Sus figuras tienen un movimiento grácil, sinuoso con formas trapezoidales, en zig-zag, geométricas aparentemente desordenadas, en forma de zigurat, con rayos de sol, adornos de palmeras y fuentes. Incluso aerodinámico con formas-en-V que parecían añadir velocidad y eficiencia a los diseños (coches)
Los materiales utilizados son los producidos por el hombre como el vidrio, los plásticos, el aluminio, el acero inoxidable, el lacado, la baquelita, el cromo y técnicas de taracea. Entre los materiales exóticos destaca la piel de tiburón (lija) y la piel de cebra.
Aunque muchos movimientos tienen principios políticos o filosóficos o intenciones, art deco era puramente decorativo.
Algunos de los mejores ejemplos de Art Deco se encuentran en Cuba, especialmente en La Habana, por ejemplo el Edificio Bacardí. El estilo se expresa en la arquitectura de las residencias, comercios, hoteles, y muchas piezas de arte decorativo, muebles y utensilios en los edificios públicos, así como en viviendas particulares.
Vestíbulo de Edicficio Bacardí (Foto de Roman Virdi)
En España, Valencia construyó profusamente en estilo Art Deco durante el período de entre guerras en las que España se mantuvo neutral. Particularmente notable es el famoso Balneario de Las Arenas (1898), el edificio que aloja el Rectorado de la Universidad de Valencia, los cines Rialto (en la actualidad la Filmoteca de la Generalitat Valenciana), el Capitol (reconvertido en un edificio de oficinas) y el Metropol.
Cine Rialto construido en el año 1939 a iniciativa de la familia Serrano Llacer, con proyecto del arquitecto Cayetano Borso di Carminati. El proyecto responde al estilo racionalista, aunque con influencias "Art Déco".
También en el programa de "Saber y ganar" del 15 de marzo de 2012 en el minuto 25,50", se trata de los premios Óscar. Se nos presenta una película que nos recrea la década de los años 80 del S. XIX, de los 20 del s. XX en los 2000 aquí.
Visita a la Exposición del Tricentenario de la BNE. “300 años haciendo Hª” .
Empezamos la visita a las 10.30 a la exposición, la interrumpimos, nos guían por la Biblioteca Nacional a las 11.30 el 8 de marzo, y seguimos la exposición donde la dejamos.
Entrada al museo por la puerta calle, la de la izquierda donde pone Museo. Se visita el salón de lectura y otra estancia.
Visita al Museo del Prado: Las Miniaturas y espero que la Colección del Hermitage.
El 21 de febrero martes, después de clase, nos vamos a visitar el Museo del Prado.
La visita es a las 13.30 y no podemos estar en el museo más de 1h 30 m., a partir de ese momento debemos separarnos.
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